Los colores son puros, brillantes y fluorescentes, repletos de vida, de dinamismo, de contrastes y formas geométricas.
Inspirados en los empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol. Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y colores, nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.
También la utilización del blanco y negro exclusivamente marcan la tónica del Pop Art, abajo ejemplo de local.
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
Los diferentes diseñadores gráficos y artistas del movimiento captaron el espíritu de la época y lo transformaron al lenguaje tipográfico.
La tipografía fue uno de los elementos, dentro de esta corriente estética, que provocó gran impacto en la sociedad, debido al notable cambio formal. En este periodo, se deformaron las tipografías con una notoria fantasía.
El Pop Art es un estilo caracterizado por la gran experimentación tipográfica, llegando en numerosas ocasiones a los límites de la legibilidad.
Artista: Roy Lichenstein
Año de realización: 1963
Dimensiones: 172x203,5 cm
Ubicación: Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.
3 CLAVES PARA CREAR IMAGEN POP ART
1- Colores
Los colores son puros, brillantes y fluorescentes, repletos de vida, de dinamismo, de contrastes y formas geométricas. Inspirados en los empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol. Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y colores, nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.
También la utilización del blanco y negro exclusivamente marcan la tónica del Pop Art, abajo ejemplo de local.
2- Tipografía
Las tipografías típicamente utilizadas durante el Pop Art podrian ser la Pop Art, Cómic Revue, Futura Black Extended, Marquee Flash, Capone Light, Rockwell Extra Bold, Dreamland, VAG Rounded Bold o la Revue Drop Shado.
La tipografía surgió, bajo este movimiento, como una nueva forma de expresión visual Durante la década de los años 60, los artistas vinculados al movimiento artístico del Pop Art basaron sus obras en los diferentes momentos de la vida cotidiana.
Artista: Roy Lichenstein
Obra: Look Mickey
Año de realización: 1961
Técnica: Pintura al aceite
Ubicación: National Gallery of Art East Building
3- Logotipos
El Pop Art empezó a utilizar los logotipos para captar más la atención de las personas y de este modo producir mas consumo de bienes y servicios ofrecidos por las empresas representadas. Un ejemplo es el logo de Pepsi ya que utilizan los colores fuertes que posee este movimiento artístico. Este movimiento es muy creativo y llamativo, lo cual genera la atención de las personas
Por Karla Paola Cordero
Comments